Ámsterdam se prepara para acoger uno de los acontecimientos más espectaculares del mundo marítimo:  SAIL Ámsterdam 2025. Esta celebración, que tiene lugar cada cinco años, reunirá centenares de barcos históricos, modernas embarcaciones y millones de visitantes en una experiencia única. La próxima edición, que se celebrará del 20 al 24 de agosto de 2025, tendrá una importancia especial, puesto que coincide con el 750º aniversario de la ciudad de Ámsterdam.

Además, la edición del 2020 no se pudo fiero debido al Covid así que la ciudad y el país entero ha estado esperando 10 años por este gran acontecimiento.

¿Qué es SAIL Amsterdam?

SAIL Ámsterdam empezó el 1975 como un acontecimiento para conmemorar el 700.º cumpleaños de Ámsterdam. Su popularidad fue tan grande que se decidió repetirlo cada cinco años, convirtiéndose en una de los mayores encuentros de veleros y embarcaciones históricas y modernas del mundo. El acontecimiento no solo celebra la historia marítima de los Países Bajos, sino que también actúa como un punto de encuentro para la cultura, la innovación y el turismo.

Durante estos días, el río IJ se convierte en un museo flotante al aire libre. Los visitantes pueden explorar una amplia variedad de barcos, desde los imponentes grandes veleros hasta pequeñas embarcaciones tradicionales neerlandesas. Además, el acontecimiento ofrece conciertos, exposiciones y una gran variedad de actividades para todas las edades.

Momentos destacados de SAIL 2025

SAIL-In Parade: La llegada de la flota

Uno de los momentos más espectaculares de SAIL Ámsterdam es la SAIL-In Parade, que tendrá lugar el 20 de agosto de 2025. Centenares de barcos entrarán al puerto de Ámsterdam en un desfile majestuoso de 12 kilómetros, desde el Canal del Mar del Norte hasta el corazón de la ciudad. Esta es una oportunidad única para ver de cerca barcos históricos, embarcaciones de guerra, barcos escuela y yates de lujo.

Visitas a bordo y experiencias interactivas

Durante los cinco días de SAIL, los visitantes podrán subir a bordo de muchos de los barcos y conocer sus historias, charlar con las tripulaciones y vivir de cerca la cultura marítima internacional. Esta es una experiencia inmersiva para todo el mundo, desde familias con niños hasta apasionados de la navegación.

Espectaculos nocturnos y fuegos artificiales

Cómo disfrutar de SAIL Amsterdam 2025

Si estás planeando visitar Ámsterdam durando SAIL, aquí tenso algunos consejos para aprovechar al máximo la experiencia:

1. Reserva alojamiento con antelación

Ámsterdam recibe más de dos millones de visitantes durante SAIL, por lo cual es esencial reservar hotel, apartamento o camping con meses de antelación. Si quieres una experiencia única, considera alquilar un barco para dormir directamente al agua.

Piensa que durante el acontecimiento del 2015 se recibieron más de 2,3 millones de visitantes.

2. Llega en transporte público o bicicleta

La afluencia masiva de visitantes hace que el tráfico en Ámsterdam sea intenso durante SAIL. La mejor opción es utilizar transporte público, ya sea tranvía, tren o ferri gratuito desde la estación central. Si prefieres una experiencia más local, opta para moverte en bicicleta, el medio de transporte por excelencia en la ciudad y aprovecha que ya la tienes alquilada para hacer uno de nuestros tours en bici.

3. Reserva un passeig en vaixell

Una de les millors formes de gaudir de SAIL és des de l’aigua. Moltes empreses ofereixen creuers especials per seguir la desfilada dels vaixells i gaudir de l’esdeveniment des d’una perspectiva privilegiada. Alguns inclouen sopars, espectacles o guies especialitzats en història marítima. Si vols que et fem la reserva nosaltres, només has de clicar aquí.

4. Consulta el programa de actividades

SAIL Ámsterdam no solo va de barcos. El acontecimiento incluye talleres para niños, exhibiciones de tecnología naval, exposiciones históricas y charlas sobre el futuro de la navegación sostenible. Planifica tu visita consultando el programa oficial de SAIL 2025 por no perderte ningún acontecimiento interesante.

Por qué visitar SAIL Amsterdam 2025?

SAIL Ámsterdam es mucho más que un acontecimiento náutico. Es una celebración de la historia, la cultura y el futuro de la navegación. Aquí tenso algunas razones por las que no te puedes perder esta edición especial:

• Experiencias para todas las edades. Tanto si vienes con amigos, familia o sol, encontrarás actividades que te cautivarán.

• Conmemoración de los 750 años de Ámsterdam. *SAIL 2025 coincidirá con un hito histórico para la ciudad.

• Una oportunidad única para ver barcos legendarios – Muchos de los grandes veleros que participan en *SAIL raramente visitan Europa.

• Ambiente internacional y festivo. Navegantes y visitantes de todo el mundo se reúnen en uno de los acontecimientos más espectaculares de los Países Bajos.

• Experiencias para todas las edades. Tanto si vienes con amigos, familia o sol, encontrarás actividades que te cautivarán.

Disfruta de SAIL Amsterdam 2025 con una guía local!

SAIL Ámsterdam es una oportunidad única! Descubre la historia y los secretos de la ciudad con una visita exclusiva en catalán. Grupos reducidos e itinerarios personalizados para vivir Ámsterdam como nunca antes. Plazas limitadas!

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Conclusión

SAIL Ámsterdam 2025 promete ser una edición inolvidable, llena de cultura, historia y emoción. Tanto si eres un apasionado de la navegación como si simplemente buscas una experiencia única en Ámsterdam, este acontecimiento es una cita imprescindible. Marca las fechas en tu calendario y empieza a preparar tu viaje para vivir la magia de SAIL!

Si quieres estar en el día de todas las novedades sobre SAIL 2025, síguenos en las redes sociales para obtener información actualizada y recomendaciones exclusivas!

La exposición que Rijksmuseum inaugura el 10 de febrero de este año es la exposición más extensa que se haya organizado nunca de este pintor.

No sólo es una oportunidad fantástica para admirar obras de arte como La lechera o La chica de la perla en un mismo edificio, sino que se nos presenta la ocasión de descubrir más cosas del propio artista y de sus contemporáneos, así como de sus métodos, motivaciones e influencias.

En 1632 la ciudad de Delft vio nacer a Johannes Vermeer (†1675), un artista que combinaría el realismo de sus predecesores neerlandeses con el arte que en ese momento se hacía en Italia y Flandes creando espectaculares interpretaciones del mundo cotidiano. En una época de conflictos religiosos y políticos, Vermeer supo llamar la atención del espectador a través de sus obras y que éstas trascendieran su tiempo y maravillaran generaciones posteriores con su belleza eterna.

Vermeer, dominando la técnica pictórica del uso de la luz y el color y el ilusionismo, nos muestra y resalta la individualidad y el poder emocional de sus personajes.

Aunque no es muy conocido en vida, y aunque sólo se conservan unos 37 cuadros suyos, actualmente su obra es reconocida mundialmente y es considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVII neerlandés.

Los principales personajes representados por este pintor son a menudo mujeres que se encuentran en una escenificación de interior y que transmiten una variedad de emociones que pueden ir desde la satisfacción y la alegría hasta la tristeza y el aburrimiento. La mayoría de sus cuadros evocan la emoción de un momento concreto, haciendo que el espectador deba buscar el contexto a un nivel más profundo. Su uso de la luz, que impregna incluso las áreas pintadas de oscuro y rodeadas de luz diurna que entra por las ventanas y/o puertas abiertas, simboliza un tipo de belleza y verdad que penetra en la red cotidiana de las relaciones personales.

El uso de pinceladas que llenan la tela de color, luz y rescoldo es una de las principales características de la técnica pictórica de Vermeer.

Nuestro pintor de Delft tenía una capacidad espectacular al hacer que cada uno de sus cuadros contara una historia excepcional. En su obra a menudo vemos actividades cotidianas como las que podemos ver en La lechera o La chica con el sombrero rojo, donde parece que estos personajes estén fantaseando. También esconde elementos sorpresa en sus cuadros que hacen que cada cuadro coja vida, como la carta del cuadro Mujer leyendo una carta o el mapa en el Arte de pintar. Domina pintar/capturar un momento específico en el tiempo, como si hubiera hecho una foto en ese preciso momento. Tal mismo tiempo es un maestro a la hora de utilizar objetos para contarnos una historia como el pan que tiene entre las manos Marta del cuadro llamado Jesucristo en casa de Marta y María, lo que hace que el cuadro tenga un significado simbólico.

Johannes Vermeer no sólo pintó escenas de interior de la vida cotidiana sino que también pintó paisajes detallados en los que a menudo se creaban enlaces visuales entre los interiores y los exteriores y que son un testamento de sus habilidades como pintor. Vermeer era muy detallista en el momento de hacer la elección de lo que quería representar, haciendo que su obra sea de una belleza espectacular pero también encantadora por aquel que la observa. En su época, el uso que hace de la luz para dar vida a sus cuadros es particularmente revolucionario, y sigue fascinando a los actuales espectadores de su obra. Utilizando la técnica de suavizar aquellos bordes que si no estarían muy presentes en una pintura como podrían ser los marcos de las ventanas, cortinas, el suelo y/o las esquinas hace que esta técnica destaque y pase a formar parte de aquellos elementos esenciales que se han convertido en uno de los rasgos característicos de Vermeer, haciendo que pueda combinar su profundo conocimiento de lo profundo.

La habilidad de Vermeer para crear temas universales que se encuentran conectados en tiempo y espacio es el centro de su singularidad y le ha situado como un artista visionario que con su obra desafía a los espectadores a buscar sutilizados y significados más profundos.

Hasta hace poco, la obra de Vermeer llamaba la atención por el simbolismo y el misterio que se evoca. Desde la década de 1960 el mundo del arte ha “descubierto” el nivel de destreza técnica que Vermeer alcanzó en su obra. Su estilo y técnica distintivos le han hecho destacar entre sus contemporáneos, posicionándolo como uno de los pintores más importantes del siglo XVII.

Quizás Vermeer no fue muy conocido en vida pero su destreza técnica y simbólica impactante de su obra le ha convertido en uno de los pintores neerlandeses más queridos de los últimos 400 años.

Desde mediados de diciembre que se impusieron nuevas normas para contener al coronavirus que el sector cultural está cerrado. Teatros, museos, galerías, cines, etc. no pueden abrir sus puertas mientras que, desde el pasado sábado, actividades como masajistas, peluqueros, gimnasios y tiendas no esenciales ya pueden realizar horario normal.

En igual situación se encuentra el sector de la restauración; desde mediados de diciembre que no pueden tener clientes ocupando mesas, haciendo recogida de comidas. El pasado sábado este sector, como protesta, y con el visto bueno de los ayuntamientos, pudieron abrir por un día sin tener problemas con la policía.

Hoy, tocaba el turno de protestar en el sector cultural. Decenas de museos y teatros en todo el país han abierto sus puertas para ser, por un día, un gimnasio, una peluquería o una tienda. Pero como empieza a ser la norma en este país, el sector cultural es el último mono y así como os hemos explicado que los ayuntamientos fueron permisivos con la restauración, éste no ha sido el caso de las instalaciones culturales. En ciudades como Amsterdam o Rotterdam, los ayuntamientos han enviado a la policía para que dichas instalaciones cerraran sus puertas; eran las 11 de la mañana. En otros museos fuera de las grandes ciudades, como el museo Kröller-Müller que se encuentra en Otterlo, a pesar de recibir aviso de cerrar, han continuado con sus actividades. Otros museos han tenido que continuar sus actividades fuera por el cierre apresurado por parte de la policía.

La pregunta que se hace todo el mundo es: ¿Qué está pasando con esta sociedad cuando es más importante abrir una tienda donde todo el mundo va como abejas a la miel, donde los pasillos son estrechos y tienes que tocar a la persona que quieres pasar, mientras que las instalaciones culturales que pueden trabajar con reservas, que tienen vigilantes de salas y que, como es el caso de teatros y cines, se te da? Pensemos…

Abandonado durante la Segunda Guerra Mundial, tenía 140.000 partidas en los Países Bajos, 80.000 de las cuales residían en la capital, Ámsterdam. De los 140.000 nombrados, 15.000 personas fueron asesinadas.

Recuperación de memoria

El 19 de septiembre de 2021, en el antiguo bar de juegos de Wesperstraat, el rey Guillermo Alejandro inaugurará un monumento a la Shoah (Holocausto en hebreo). Este monumento tiene forma de laberinto y está compuesto por 102.163 personas que llevan nombres de jóvenes, tanto sinti como romaníes; Los últimos grupos de la etnia gitana están aquí. La escritura de cada totxo se hace en acer a nombre de nadie con sus propios nombres pero también la fecha de nacimiento en la que nació cuando estaba a punto de morir.

Quiere ser el lugar donde toda persona que desea sentirse más cerca de aquellos que no sobrevivieron, pueda visitarlo. Son 102.163 personas que no tuvieron un entierro ni un lugar de descanso eterno. Este sentimiento se ve reforzado por unas letras hebreas hechas en acero que, desde el aire, nos dicen “לזכר”, o lo que sería en español “en recuerdo de”.

Su arquitecto

Daniel Libeskind (12/05/1946) es un arquitecto judío de origen polaco-estadounidense y la persona que diseñó este monumento. También es conocido, entre otros, por ser el arquitecto del Museo Judío de Berlín (Alemania).

¿Adoptamos una piedra?

El costo de este monumento ha sido de 15 millones de euros y ha sido posible gracias a la acción que se ha llevado a cabo y que aún continúa: la adopción de piedras. Se puede adoptar una piedra con un nombre elegido al azar o con el cual se tenga algún vínculo por 50€. Hasta la fecha, se han adoptado alrededor de 75.000 ladrillos, pero continúan llegando solicitudes de adopción para poder financiar este monumento.

El historiador y mecenas de arte amsterdamé Jan Six (1978) ha descubierto un nuevo cuadro del pintor del siglo de Oro holandés Rembrandt van Rijn que hasta ahora se creía hecho por un alumno del famoso artista.

Jan Six lo compró durante la subasta que hace dieciocho meses se llevó a cabo en la casa de subastas de Christie’s en Londres; en el momento de la compra el cuadro no estaba ni fechado ni firmado. Hacía 44 años que no se descubría un cuadro de Rembrandt y con éste ya van 342 pinturas. Hasta el momento de la subasta, la pintura había estado en manos de un miembro de la nobleza británica y habría pertenecido a su familia, al menos, durante seis generaciones.

La pintura salió a subasta entre 15.000 y 20.000 libras y finalmente el historiador amsterdamés lo habría comprado por 137.000 libras (156.000€). Jan Six tenía la certeza de que este cuadro era de Rembrandt y logró que un inversor creyera en él y estuviera dispuesto a invertir millones a la hora de la compra, algo que no fue necesario.

Esta pintura de 94,5 cm x 73,5 cm con el nombre de “Retrato de joven señor”, se cree que se habría hecho hacia 1634 y que, de hecho, formaría parte de un mayor retrato doble. Rembrandt habría pintado este cuadro a la edad de 28 años y no un discípulo suyo como se creía a la hora de la subasta ya que en ese momento Rembrandt no tenía ningún discípulo que pudiera llevar a cabo un cuadro de esa calidad. La obra puede ser datada gracias al cuello de encajes que lleva el personaje representado yaque es un cuello que estuvo de moda entre 1633 y 1635.

El historiador que ha hecho el descubrimiento, Jan Six, es descendiente del alcalde de Ámsterdam con el mismo nombre quien también fue pintado por Rembrandt.

Tanto Ernst van de Wetering (ex director del Rembrandt Research Project) y considerado el experto por excelencia en este pintor, está de acuerdo con Jan Six; otras 15 personalidades entre conservadores e historiadores del arte apoyan esta teoría.

Esta obra de arte se podrá ver a partir del 16 de mayo, mañana, y durante un mes en el Hermitage de Ámsterdam.

Johannes Vermeer es un pintor del que se sabe poco y del que se conocen pocas obras.

Hay un cuadro que en 1921 llegó al Rijksmuseum de Ámsterdam y que desde entonces ha llevado de cabeza a historiadores varios ya que es la pintura de unas facanas y una calle pero, hasta ahora, no se sabía dónde se podían situar. El detallismo propio del pintor nos deja ver la actividad cotidiana de un día cualquiera del siglo XVII.

Localización final

Desde hace poco y gracias al estudio intensivo de un profesor de historia del arte de la Universidad de Ámsterdam (UvA), Frans Grijzenhout, se sabe situar esta calle; en el Vlamingstraat entre el número 40 y 42 de Delft. Que era un cuadro de algún callejón de Delft ya se suponía debido a la procedencia del pintor y al poco hábito de salir de la ciudad pero ahora se sabe con precisión la localización exacta.

¿Por qué se ha tardado tanto en saber dónde estaba?

Lo que ha hecho dificultoso el proceso de reconocimiento de las casas es que, de hecho, estas casas ya no existen, sólo el callejón de más a la derecha de las dos callejuelas que hay entre las casas. Pero este pequeño callejón, junto a la anchura de las casas actuales del s.XIX que todavía es la misma que las casas que salen al cuadro (la casa de la izquierda ha absorbido su callejón) ha sido la clave para situar el cuadro. La localización de la calle ha sido posible gracias a un documento que se conserva del Ayuntamiento de Delft donde se lleva un registro de las cuotas que la gente pagaba por tener embarcaderos frente a las casas, acompañado de los nombres de los dueños de las viviendas y de la anchura de las casas, ya que ésta era la base para pagar una cuota u otra. Esta información ha sido completada con otros datos que ya se tenían sobre las medidas de las casas que salen en el cuadro, los tamaños de los ladrillos de los muros y del canal que se sabía que había delante de la casa (dato que se podía saber por la distancia que el artista toma a la hora de pintar la casa).

Relación con el pintor

Lo que lo hace más interesante, y al mismo tiempo refuerzo la teoría, es que también se ha sabido que es muy probable que la casa de la derecha fuera la casa de una tía del pintor, Ariaentgen Claes van der Minne, que se quedó viuda con tres hijas; y que posiblemente la señora que está sentada en el umbral sea ella y que la chica que hay en el callejón, no sea una criada sino una de sus hijas. Además se sabe que a partir de 1663, esta señora cuidaba a sus nietos, los cuales pueden ser las dos criaturas que juegan delante de la casa. Si esto fuera verdad, llevaría a una nueva datación del cuadro ya que actualmente se data a finales de los años 50 del siglo XVII pero debería datarse en los años 60 del mismo siglo.

Información práctica:

Del 20 de noviembre y hasta el 13 de marzo, en el Rijksmuseum de Ámsterdam, se puede visitar una exposición sobre este descubrimiento donde se encuentran documentos de archivo y mapas. Luego se podrá ver en el Museo Prinsenhof de Delft.

Desde el 10 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016 se podrán ver 120 piezas de Miró y más de 80 de los artistas que formaban el mayor movimiento artístico de vanguardia europeo después de la Segunda Guerra Mundial conocido como CoBrA. Este movimiento surgido en París, lo formaban artistas procedentes de Dinamarca, Bégica y Países Bajos o, como el mismo nombre del movimiento nos dice en un acrónimo: Copenhague, Bruselas y Amsterdam.

Artistas neerlandeses como Constant Nieuwenhuijs, Corneille y Karel Appel formaban parte de este movimiento artístico y desde 1995 existe en Amstelveen este museo dedicado a este movimiento ya sus contemporáneos.

6-crèdit-1943-545x542La exposición que se titula Miró & CoBrA. Juego experimental (Miró & CoBrA. Experimenteel spel en neerlandés), busca la relación entre el artista catalán y el movimiento CoBrA. De hecho, se sabe que dos de los iniciadores de este movimiento artístico se conocieron durante una exposición de Miró en París y que en la última exposición del movimiento que se llevó a cabo en 1952 en Liège (o Luik en neerlandés) la obra de Miró estaba colgada junto a la de Karel Appel. Según el comisario de la exposición, Miró es considerado un leitmotiv en este movimiento.

En esta exposición se puede ver, según el Museo, lo que unía a los artistas de CoBrA y Miró: la particular manera de ver el arte y la correspondiente experimentación con materiales, formas y métodos diversos. A través de pinturas, obras cerámicas, esculturas, poemas visuales y libros de artista se nos cuentan 6 décadas de arte en el siglo XX.

Hacía más de 60 años que no se hacía una exposición retrospectiva de Miró en los Países Bajos, ya que la última fue en el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1956.

El museo considera a Miró uno de los artistas más queridos y especiales del siglo XX y recuerda que hasta el 11 de octubre que se pueden ver esculturas, también de Miró, en el jardín del Rijksmuseum.

Información de interés:

CoBrA Museum of Modern Art
Dirección: Sandbergplein 1, 1181 ZX Amstelveen.

Cómo llegar en transporte público:

Buses desde Centraal Station, Leidseplein y Museumplein, números: 170, 172, 174 dirección Amstelveen. Estos buses paran en la estación de buses de Amstelveen que se encuentra a un minuto a pie del museo.

Tramo 5 desde Leidseplein o Museumplein e ir hasta la última parada (eindhalte) «Amstelveen». Desde allí hay que andar 10 minutos para llegar al museo.

Tramo 51 desde Centraal Station, Amterdam Amstel o Amsterdam Zuid y bajar en la parada “Amstelveen Centrum”. Desde aquí, andar 10 minutos siguiendo el graffiti que hay en el suelo.

Sandbergplein 1, 1181 ZX Amstelveen, Países Bajos

La iglesia vieja o Oude Kerk de Ámsterdam, conocida popularmente como la sala de estar de Ámsterdam, es una de las más visitadas de la capital de los Países Bajos. Ya hace muchos años que perdió el culto pero, como ocurre en muchos edificios religiosos que caen en desuso aquí en la tierra baja, se reconvirtió en un centro cultural y artístico.
Este verano hace honor a su nuevo rol ya su posición respecto a la ciudad y combina ambas cosas gracias al artista japonés Taturo Atzu (anteriormente conocido como Tatzu Nishi). Taturo Atzu es conocido por sus instalaciones temporales con las que transforma edificios públicos e históricos y evoca a la intimidad de los espacios cotidianos.

A partir del 26 de junio y hasta el 6 de septiembre, este artista monta una plataforma temporal en el tejado de la iglesia.
El acceso a esta plataforma es a través de un andamio situado fuera de la iglesia. Desde el tejado se tendrá una vista inolvidable de los tejados del casco antiguo. Una vez se ha llegado a la plataforma, estaremos frente a una sala de estar al aire libre y una zona para sentarse que estará dispuesta alrededor del campanario de la iglesia.
Será una oportunidad única de poder disfrutar de las vistas desde la iglesia hacia el entramado de las callejuelas del casco antiguo y el paisaje de tejados que se abrirá frente a nosotros, pero sobre todo, estar presente en un lugar que normalmente no es accesible por el público en general: el tejado de una iglesia.

Aparte también se organizan diferentes actividades en esta plataforma que están abiertas al público en general.

Una vez haya pasado el 6 de septiembre, el andamio se quedará montado un tiempo más para poder realizar trabajos de mantenimiento en el tejado.

Las entradas para subir a esta instalación tienen un coste de 10€ y se pueden comprar con antelación en la página web de la Oude kerk (link aquí).

En los Jardines del Museo Nacional situado en la ciudad de Ámsterdam, a partir del día 19 de junio y hasta el 11 de octubre, se podrán admirar toda una serie de unas 20 esculturas del artista catalán Joan Miró (Barcelona, ​​1893 – Palma, 1983).

Esta exposición al aire libre y con acceso gratuito es la tercera que se lleva a cabo en estos jardines después de Henry Moore y Alexander Calder. Las obras han sido cedidas por colecciones particulares y distintas instalaciones museísticas de alcance internacional para este propósito. Las piezas que podrán verse tocan diferentes épocas del artista, desde su faceta figurativa a la más abstracta y se encontrarán distribuidas en los 14.500m2 de jardín del Rijksmuseum.
Nederland, Ámsterdam, 11-06-2015. Miro beelden in de tuin van het Rijksmuseum. Beeld: Femme.

Una de las últimas veces que se pudo ver una exposición dedicada a Joan Miró aquí en los Países Bajos fue en 2010 cuando, en este mismo museo, se realizó una muestra con obras del artista catalán junto a obras de pintores del siglo XVII neerlandés y en las que Miró se había inspirado.
El viernes 19 de junio Joan Punyet Miró, nieto del artista y estudioso de sus obras, da una charla sobre Joan Miró.

4 chistes, explicaciones sobre el sexo, la prostitución y los anticonceptivos; esto es lo que se ha podido leer en unas páginas que se habían quedado escondidas detrás del papel de estraza que cubre interiormente el diario con la cubierta roja de Anne Frank, el primero.

No son temas nuevos ya que temas como la sexualidad, la menstruación y la anatomía, en ediciones posteriores a la primera publicación, ya se hablaba de ello; en la primera edición no se publicaron debido a que su padre lo censuró.

Son 33 líneas sobre sexualidad que fueron escritas el 28 de septiembre de 1942 cuando ella tenía 13 años, tres meses después de entrar en la casa trasera.

Sobre prostitución nos dice que “todos los hombres, si son normales, van con mujeres, mujeres que se acercan a ti por la calle y después se marchan juntos. En París tienen casas grandes por eso; el papa ha estado“. Se sabe que su padre tenía un hermano, Herbert Frank, que vivía en París con su mujer desde 1932 y que de vez en cuando iba a visitarle.

Según Frank van Vree, director del Instituto neerlandés de estudios de la guerra, el Holocausto y el genocidio, «cualquiera que lea estas nuevas líneas no podrá esconder una sonrisa» ya que cree que estas nuevas páginas nos hacen ver que Anne, con todas sus dotes, como una niña de lo normal.

No se sabe bien porque las escondió detrás del papel de estraza pegado encima de la cubierta interior pero es de suponer que quizás no le gustaba lo que había escrito o por miedo a que alguien lo leyera.

Anne describe como a una chica joven de catorce años le puede venir la regla y nos explica que “es una señal de que ya está madura para tener relaciones sexuales con un hombre aunque no debe hacerlo, por supuesto, hasta que no se ha casado. Si se casan sí que pueden hacerlo. También pueden decidir si quieren tener o no hijos. Si quieren, entonces, el hombre se pone sobre la mujer y el hombre pone la semilla en la vagina de la mujer. Esto ocurre con un movimiento rítmico“.

Según los expertos, no se puede asegurar que estas páginas sean añadidas a nuevas ediciones por temas de copyright.